Un spectacle que la loi considérera mien

La danse peut-elle se recycler ? Que devient le mouvement à travers le temps ? Comment s’approprie-t-on des gestes pour les transformer ? Quelle différence entre recycler, revisiter, emprunter, spoiler, voler, plagier ? L’art contemporain s’est depuis longtemps emparé de cette question - des ready-made de Marcel Duchamp à l’Arte povera italien des années 60. Étrangement, dans la danse, elle est longtemps demeurée un angle mort. Est-ce parce que la danse s’écrit sur le vide et nous échappe ?

L’idée de cette conférence dansée est née pendant le confinement. J’avais conçu mon solo Swan Lake dans ma chambre à partir d’extraits du Lac des cygnes visionnés sur Youtube. En parallèle, j’avais lancé sur Instagram une série de mini-conférences spontanées, dont l’une d’entre elles était consacrée au recyclage. De là, l’idée de transposer cette conférence sur scène, en rejouant et réinterprétant les extraits vidéo qui me servaient à l’illustrer: une forme légère qui s’adapterait à des espaces aussi divers qu’une université, une école ou un théâtre.

Partant de cas concrets –Beyoncé accusée d’avoir plagié Anne Teresa de Keersmaeker, des gestes du Sacre du printemps insérés par Boris Charmatz dans Levée des conflits, Latifa Laâbissi qui reprend La Danse de sorcière de Mary Wigman et la fait passer de quelques minutes à plus d’une demi-heure...– cette conférence nous fait voyager à travers l’histoire de la danse selon un point de vue original et iconoclaste. Avec en ligne de mire ces questions: venons-nous trop tard dans un monde où tout a déjà été dansé ? Créons-nous des gestes ex nihilo ou les reprenons-nous dans une mémoire collective de la danse ?

Distribution / Équipe

• Olga Dukhovna: conception et interprétation
• Simon Hatab: dramaturge
• Amélie-Anne Chapelain: production manager
• Enora Floc’h: production coordinator

Première

• 2025 — Date à venir

Partenaires

• Production C.A.M.P