Hopak

Depuis 2022, l’invasion russe en Ukraine s’accompagne d’une bataille culturelle dont le but est d’éradiquer toute identité ukrainienne, le discours officiel de la Russie insistant sur le fait que la culture proprement ukrainienne n’existe pas.

Le projet Hopak se fonde sur une recherche autour des danses traditionnelles ukrainiennes. Distinguer les danses d’Ukraine de celles de la Russie n’est pas facile, du fait des siècles d’assimilation culturelle forcée, d’expansion territoriale, de répression et d’oppression linguistique. Les danses traditionnelles ukrainiennes sont perdues. On ne les danse plus lors des mariages. Celles que nous pouvons trouver aujourd’hui n’en sont que des adaptations scéniques, influencées par la version soviétique du ballet classique.

Je cherche à identifier cette culture perdue, cette culture qui est la mienne mais que je ne connais pas. Je ne souhaite pas reproduire ces danses dans leur forme originale, comme une relique morte que l’on exposerait dans un musée. Je souhaite l’intégrer directement dans une culture européenne, dans notre monde contemporain, dans ma conception de l’art en 2023.

Quelles seraient ces danses aujourd’hui si leur développement n’avait été entravé ? À quoi ressembleraient-elles sans cette éclipse, sans avoir été dominées puis étouffées ? Étant optimiste de nature, je crois qu’elles vont ressurgir comme jamais: parce que plus l’identité ukrainienne est niée par la Russie, plus les Ukrainien.nes réinventent cette identité.

Hopak passe librement de la tentative de performer ces danses à la tentation de les résumer à leurs principaux gestes et concepts. Je les aborde avec mon regard contemporain. Je m’interroge sur leur essence, des squats ? Des grands sauts ? Des frappés du pied ? La virilité ? La compétition ? La géométrie ? Le rythme ? Cette pièce est un jeu entre un héritage historique et une approche minimaliste qui tend à réduire chaque danse à son point de départ. Partant de là, il peut se créer quelque chose de nouveau: ces vagues, ces allers-retours entre passé et futur ouvrent la voie à des images et des métaphores. Le sens devient imprévisible.

Distribution / Équipe

• Olga Dukhovna: chorégraphe & interprète
• Dennis Weijers: compositeur
• Éric Jaccard-Alain: musicien accordéoniste
• Alexis Hedouin: interprète
• François Malbranque: interprète
• Érik Houllier: créateur lumière
• Simon Hatab: dramaturge
• François Aubry: régisseur général
• Amélie-Anne Chapelain: directrice de production
• Enora Floc’h: chargée de production
• Remerciements à François Maurisse, Julien Monty et Nicolas Marie

Première

• 25 Mai 2024 — Théâtre Louis Aragon, Tremblay-en-France, France

Partenaires

• Production C.A.M.P
• Co-production Théâtre Louis Aragon – Scène conventionnée d’intérêt national Art & création de Tremblay-en-France, Mille Plateaux - CCN La Rochelle, Le Triangle – Cité de la Danse à Rennes, Chorège – CDCN Falaise Normandie, Les Rencontres Internationales de Seine St-Denis, LA MAISON CDCN Uzès, Le Petit Écho de la Mode. Avec le soutien de la Caisse des dépôts et consignation, du Théâtre de Vanves & du CCNRB – Collectif FAIR-E.